从线下到线上:纸质印刷与线上视觉设计之间的联系

视觉交流在人类历史上一直起着重要作用。从洞穴素描,符号,书法,纹章,一直到印刷和当今的网页设计,我们从早期开始就享受视觉内容,并使用它来传达各种类型的消息。从洞穴墙壁到计算机屏幕,设计无疑已经走了很长一段路。

今在本文中,我们将探讨海报与网页设计之间的联系。两者之间有着千丝万缕的联系,并具有相同的关键功能,即通过视觉与观众交流。两者都受到不断塑造和改变我们世界的技术进步的巨大影响,而且总体上也受到艺术的影响。结果,我们已经看到了艺术家尝试并应用于他们的作品的许多不同设计风格的诞生。

瑞士风

瑞士风格,也称为国际印刷风格,是一种趋势,旨在以一种简单,清晰和客观的方式进行交流。它于1918年在瑞士首次出现,然后在1950年代全面繁荣,那时它也传播到欧洲以外。

它的主要原理是形式应遵循功能。设计中没有任何多余的装饰元素,因此观众的注意力全集中在内容上。

瑞士风格是一种基于网格的风格,其特征是不对称的布局和无衬线字体。在印刷设计中,与插图相比,照片也更偏爱照片,而在网页设计中,情况似乎并非如此。为了给项目增加更多个性并使其独特,设计师通常将插图纳入其在线作品中。

JosefMüller-Brockmann被认为是最重要和最杰出的瑞士风格设计师之一。他的作品受到包豪斯(Bauhaus)的影响,并大量使用了印刷术和占主导地位的几何形状。他在工作中使用了严格的构图网格,使用了客观照片,并依靠数学和几何学来创建没有情感的设计。一切都与效率和简单性有关。

虽然有无数的示例可以很好地展现瑞士风格,但我们想与您分享两个示例,以说明这种趋势在印刷中的使用,另一个示例则说明如何将其应用于网页设计。

约瑟夫·穆勒·布罗克曼

设计风格

印刷术也是采用瑞士风格进行设计的主要方面。实际上,就像第二次世界大战后一样,它经常被用作主要设计元素。在国际贸易蓬勃发展的时代,品牌与其消费者之间的直接交流变得非常重要。所有设计都围绕着版式展开,因此被称为“国际版式样式”。

许多设计师发现他的作品极富启发性,不仅是设计,还有他的书。他撰写的最受欢迎的文章也许是“图形设计中的网格系统”。在这本书中,他分享了他对网格的知识:“网格系统是一种辅助,而非保证。它允许多种可能的用途,每个设计师都可以寻找适合其个人风格的解决方案。” 他鼓励其他人找到最适合自己的网格,但是他确实警告学习一开始就应如何应用网格的重要性。这本书被许多设计师用作基础和指南,可帮助他们在设计世界尤其是网格世界中导航。

奥特·艾克(Otl Aicher)

设计风格

Otl Aicher是德国著名的平面设计师和版式设计师。他设计了汉莎航空的标志,但他最著名的作品是他为1972年慕尼黑夏季奥运会设计的象形图。每个象形图代表一项运动(他制作了180多个象形图),并使用严格的网格,Univers字体家族和鲜艳的颜色创建。Otl以其简单,干净的项目经受了测试时间而闻名,并以设计Rotis字体家族而闻名。

Klarheit Grotesk – Extraset

设计风格

Klarheit Grotesk是Extraset创建的字体。虽然整个Extraset网站都包含瑞士风格的某些元素,但专门用于字体的页面很好地展示了此风格在网页设计中的使用。作者大胆使用了互动元素和不对称布局。除了几张黑白照片外,图形内容并不多。印刷术统治这个项目。有各种大小和字体粗细的字母以及大量文本内容。这个网站看起来像埃米尔·鲁德的书的说明“印刷术-手册设计”。鲁德是瑞士风格的开拓者之一,也是版式设计专家。这本书就像版式宣言一样,有助于推广瑞士风格。

迷幻风格

在60年代后半叶,易于辨认的迷幻风格开始流行。它受到了新艺术运动,嬉皮运动,和平主义以及幻觉药物的广泛使用的影响,特别是LSD。这项运动影响了各种形式的大众文化和艺术,以及当时人们的着装,举止和说话方式。其目的是以任何可能的方式传达社会和精神信息。

迷幻风格与光滑干净的瑞士风格相对应。这些作品以生动,狂野,通常为荧光色,强烈的对比度,曲线图像,波浪形印刷以及旨在描绘高境界的浮华元素燃烧,散发出自由并立即吸引观看者的注意力。

这个时代赋予我们一些令人惊叹的艺术作品和永恒,错综复杂的设计,继续激发着全世界的观众和艺术家。这种风格的特点在网页设计中很好地体现出来,我们将通过这些出色的迷幻印刷和网页设计示例来说明其多功能性。

韦斯·威尔逊

设计风格

韦斯·威尔逊(Wes Wilson)可能是最著名的迷幻海报设计者,受到新艺术运动和旧金山文化的极大影响,他在那里开始了自己的职业生涯。他为发起人比尔·格雷厄姆(Bill Graham)和当时一些最著名的摇滚乐队,包括杰斐逊飞机(Jefferson Airplane),《感恩的死者(Grateful Dead)》等创作了音乐会公告。他的海报的特征是响亮,鲜艳的色彩,引人注目的图像和有趣的刻字。他发明了一种易于辨认的迷幻字体,它的漩涡状字母看起来好像在移动中,他的风格被广泛认为是和平运动的代名词。

米尔顿·格拉瑟(Milton Glaser)

设计风格

Milton Glaser是美国著名的平面设计师,以I♥NY徽标以及他为DC Comics和众多电视节目创作的其他令人印象深刻的作品而闻名。他所做的最著名的项目之一是为1967年鲍勃·迪伦(Bob Dylan)的《最伟大的专辑》(Greatest Hits)专辑设计的迷幻海报。标志性海报显示了迪伦的全黑侧面,与描绘他不守规矩的彩色,漩涡状,狂野线条形成对比。

成人游泳单打2016

设计风格

Adult Swim Singles是一个音乐平台,每周发行一首歌曲供人们免费下载。为2016年发布的单身人士创建的网站的灵感来自迷幻风格,从颜色和形状选择上可以明显看出。色调响亮,充满活力,每首歌曲附带的图形内容看起来波浪,浮力和分散。这些元素与清晰易读的字体配合使用,显示了作者将迷幻时代典型特征与现代趋势相融合的独创性,从而使网站变得异常出色。

80年代设计趋势

技术和设计软件的开发对图形设计产生了巨大影响。许多人认为1984年是一个转折点,因为那一年苹果公司推出了MacPaint编辑器。该程序标志着从纸张到计算机的迁移开始。它使设计师能够比以往任何时候进行更多的实验,尝试不同的布局和字体,并立即查看所做更改的效果。此外,街机游戏的黄金时代一直持续到80年代中期,这些类型的游戏也极大地影响了当时的设计风格。

关于80年代设计的所有内容都具有未来感。艺术家依靠8位像素画法和网格的使用。他们的作品引人注目,奢华,其特征是明亮,霓虹色,几何形状和响亮的文字。

80年代艺术家的创作作品令人难以置信的巨大而丰富,因此很难仅举三个例子来描绘这个狂野时代的设计趋势,但是我们相信这些作品最能反映出80年代设计的本质。

未来派海报

设计风格

未来派海报是80年代的一件大事。科幻电影蓬勃发展,伴随而来的艺术品精美地封装了它们的未来感和冒险感,反映了技术对设计的影响。黑色背景上充满了超凡脱俗的物品,金属字体和令人神往的色彩,其中许多海报经受了时间的考验。其中有些甚至在今天看起来仍然令人惊叹和充满未来感,例如为电影Tron,RoboCop和Blade Runner创建的标志性海报。

宝拉·谢尔(Paula Scher)

设计风格

宝拉·谢尔(Paula Scher)被认为是世界上最伟大的平面设计师之一。她以突破边界的项目,凉爽的字体选择以及醒目的色彩而著称。她在八十年代最著名,最受关注的作品之一是她在1984年为斯沃琪(Swatch)创作的海报。海报上有一个微笑的女人的头和一只胳膊,上面放着两块Swatch手表,被雪覆盖的背景下,滑雪者。背景图片是瑞士设计师Herbert Matter的作品,他是为瑞士国家旅游局制作的。这个项目在当时引起了很多争议,因为许多人指控Sher窃,但是她解释说,她的海报只是对Matter作品的模仿,她也被认为是海报的作者。她为这项工作选择了大量字体,并操纵了不同的图形元素,从而产生了令人难忘的海报,即使在今天,海报也得到了广泛讨论。

亚历克斯·皮尔斯

设计风格

来自达拉斯的设计师Alex Pierce于80年代影响的网站令人印象深刻。它类似于街机游戏,并配有8位字体和精灵,明亮的调色板以及令人惊叹的动画效果。在浏览时,您几乎感觉就像是在握着游戏控制器,而不是计算机鼠标。

90年代设计趋势

90年代标志着一些刻骨铭心的时刻和现象,在当今的流行文化中留下了不可磨灭的印记。就设计而言,我们可以谈谈90年代发生的几个转折点。

Photoshop 1.0于1990年2月19日发布,术语“用户体验”变得越来越流行,并且创建了PHP 1.0,仅举几例。特别是Photoshop,曾经给设计带来了难以想象的舒适度和实验性。艺术家们被引入了一个如此强大的平台,以至于他们可以完全按照他们的想象来创建和操作数字项目。在那之后,设计界再也不一样了。

属于这个十年的设计以使用大字体,不对称布局,最小设计,对比字体大小和鲜艳色彩而著称。这90年代的某些趋势现在正在卷土重来,并被许多现代设计师广泛使用。

戴维·卡森

设计风格

大卫·卡森(David Carson)是当代美国平面设计师,以雷根(Ray Gun)的艺术总监而著称,雷根是一本关于另类音乐和生活方式的杂志。他对创新印刷风格和非传统布局的使用完全改变了当时的设计前景。他的一些最著名的作品在《印刷的终结:戴维·卡森的图形设计》一书中有介绍,通过它我们可以观察到他探索印刷术作为一种表现形式的可​​能性的方式。

罗伯特·费希尔(罗伯特·费舍尔)

设计风格

Nirvana的Nevermind专辑被许多人视为有史以来最伟大的专辑之一,已经永远改变了音乐界。这个杰作不仅因令人难以置信的歌曲而著名,而且因罗伯特·费舍尔(Robert Fisher)设计的惊人封面而闻名。水下婴儿看着鱼钩上的美元钞票的图片是90年代的经典作品,现在已被现代艺术博物馆收藏。专辑的名称是用波浪字体写的,模仿水的起伏性质。

永远的蝙蝠侠

设计风格

上世纪90年代还以为大型电影“蝙蝠侠永远”创建第一个网站而闻名。该站点包含引人注目的图像,有趣的版式以及一些互动功能,这使得探索变得非常有趣。虽然该网站远非完美,但它如此重要的原因是它向设计师介绍了万维网的功能,并向他们展示了他们可以用它实现的目标。

目前的趋势

当谈到00年代的设计趋势和现代趋势时,可以肯定的是,任何事情都有可能发生,一切都有可能。随着技术创新和品牌在人群中脱颖而出的尝试,我们目睹了一些令人惊叹的独特设计的创造,这些设计与我们之前遇到的任何事物都不一样。

我们看到了不同的样式和引人注目的配色方案,数字拼贴的广泛使用,大胆的字体和炫酷的动画效果。但是我们无法列出所有流行的技术,因为设计师一直在努力重新发明自己。昨天的“内在”可能明天过时。我们已经达到了完全可视化数字化的地步,使用现代工具创建的设计是无止境的。但是,如果不是印刷设计,那么这一切都是不可能的。通过海报制作,设计师们学会了如何利用他们的作品向观众传达不同类型的信息和情感。而且,由于技术和强大软件的发展,事情已迈上了一个全新的台阶。如今,设计师可以想象的任何东西,他们都可以创造。

选择最能说明当前趋势的项目真的很困难。但是,我们相信以下示例说明了设计已经走了多远,并证明了其无与伦比的创造力。

超流体

设计风格

Superfluid是一个化妆品品牌,拥有一个网站,该网站结合了许多不同的颜色和对比鲜明的调色板,大型无衬线字体和炫酷的动画效果。这些页面挤满了动作,无论您将鼠标移到何处,都必定会促使某些元素(包括字母或图像)付诸行动。您在屏幕上看到的所有变化都完美地表明了该品牌令人兴奋的本质及其不断发展的愿望。

Qode万花筒

设计风格

Qode Kaleidoscope是Qode Interactive优质WordPress主题的精选集合,反映了色彩在设计中的重要性。该项目具有六个主题。要探索它们,您需要使用看起来像万花筒的交互式导航轮。一切都随着强烈的色彩而蓬勃发展,令人兴奋的运动和过渡效果吸引了观众的注意力。与首页相比,单个页面看起来极简,但还具有Qode Kaleidoscope项目典型的引人注目的动画效果。现代设计技术与复古外观和不显眼的字体并列,使色彩充分发亮。

野蛮主义

设计风格

野蛮主义在90年代也很盛行,近几年又卷土重来,现在可能比2年前更强大。我们简直不能不谈这种趋势而谈论当代趋势。野兽派的设计以其原始,未打磨的外观,鲜艳的色彩,不对称的布局,奇特的图像以及怪异的文字位置而闻名,这些元素相结合时会与所有形式的人造物背道而驰。

当今残酷主义者网站的完美典范是厕纸杂志。这本基于图片的杂志的网站提供动画图片和视频内容,其中包含许多超现实和不寻常的图像。您还会注意到设计师在整个网站上经常将喜剧与严肃的概念结合在一起。这是一个大胆的网站,肯定会给观众,尤其是其他受众群体留下深刻的印象。

写在最后

从干净的,基于网格的瑞士风格,迷幻风格的蜿蜒线条和鲜艳的色彩,80年代响亮而几何的趋势,90年代的大型字体设计和试验,直到今天的独特作品,设计历经漫长方式。随着技术的改变永久性地改变了艺术的制作方式,我们已经从印刷转向网页设计,并将纸张换成计算机。

但是,如果不注意过去几十年来对海报设计和风格的巨大影响,就不可能谈论当代网页设计。印刷和网页设计有很多共同点,但是它们共享的最重要的一点是他们的目标是对观众产生深远的影响。最后,无论选择哪种沟通方式,记住印象要先于经验是很重要的。考虑到这一点,您应该使用文本和图形内容,使观众感到鼓舞和引人入胜,为他们提供他们不会很快忘记的视觉体验。

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